Pildid - kuidas neid teha

Esimene peatükk (katkend)

Selle raamatu kõik pildid on veidi vigane.

Minu uus raamat Pildid - kuidas neid teha - on iTunesis saadaval peatükkide kaupa. Allpool on väljavõte esimesest peatükist.

Miks oleme fotograafiast nii lummatud?

Sellega ei saa ringi liikuda, inimestele meeldib pilte teha. Fotograafia on demokraatlik meedium ja seda on tehtud sellest ajast, kui Kodak Brownie tabas sündmuskohal juba veebruaris 1900. Brownie oli taskukohane ja hõlpsasti kasutatav. Esimene mudel maksis dollarit. Te pildistaksite oma pilte ja Kodak teeks ülejäänu. See oli odav ja hõlpsasti kasutatav. Nii palju, et Kodak turustas seda lastele ja nende valikulisi isetegemise protsessikomplekte lastele. Brownie võimaldas fotograafil olla kõigil, mitte ainult pühendunud professionaalidel.

Enne Brownie (või Eastmani varasemat kaamerat nimega Kodak) oleks enamikul inimestel olnud terve elu jooksul vaid käputäis pilte endast tehtud. Need fotod oleks teinud professionaalne fotograaf, tõenäoliselt stuudios ja tehniliste piirangute tõttu üsna formaalsel viisil. Iga foto oli suur asi. See kõik muutus koos Browniega. Äkitselt said keskmised inimesed pildistada kõike, mida nad soovisid.

Brownie oli tõeliselt revolutsiooniline leiutis. Selle leiutaja, keskkooli pooleli jätnud George Eastman lõi midagi, mis muutis maailma (kuigi seda ei saaks täielikult realiseerida enne, kui veel üks väljalangevus andis meile iPhone'i rohkem kui sada aastat hiljem). Võib-olla oli tema seadme kõigi kätte panemise kõige olulisem tulemus see, et see sünnitas esimese põlvkonna, kes jagab nende isiklikke lugusid visuaalselt.

Pole üllatav, et inimesed tegid toona pilte samadest asjadest, mida tänapäevalgi - nende perekonnast, kodudest, loomadest, vaatamisväärsustest ja erilistest sündmustest, nagu näiteks neljanda juuli paraad või puhkus. Asi, mida nad ei paistnud sageli pildistavat, olid toiduplaadid; sellest, mida ma võin öelda, on selfie kõik Steve Jobsis.

Pildistamise soov on soov dokumenteerida, jäädvustada asju, mida me armastame ja / või peame oluliseks. Pildistamise motivatsiooniks on soov mälestusmärgid panna ja omada visuaalset ülestähendust millestki, mida me ei taha unustada. Pildistades ehitame monumendi asjadele, mis on meile isiklikult olulised, asjadele, mis on kesksel kohal sellele, kes me oleme ja kuidas me end näeme. Oma lugude visuaalsel rääkimisel jagame end (või keda arvame või loodame) meie inimestega, kes meie fotosid vaatavad. Inimesi, kes meie fotosid vaatavad, määratletakse ka selle järgi, kuidas nad reageerivad ja mida nad meie fotodel näevad.

Mõistmaks, miks inimesed fotograafiat armastavad - ja selle mõistmine on oluline neile, kes sooviksid seda kunsti vallata, on kasulik ignoreerida (praegu) traditsioonilisi seletusi. Näete, et foto objekt pole ainult see, mida pildil näidatakse; subjekt on ka fotograaf ja foto vaataja. Loomulikult näitab vanaema pilt meile, milline ta välja nägi. Ent vanaema foto teinud fotograafi valikud paljastavad ka tema mõtted temast ja vaatajate reaktsioon fotole paljastab nende mõtted nii vanaema kui ka fotograafi kohta.

Fotograafiaprotsessis on isiklikult seotud kolm inimest: subjekt (vanaema), fotograaf ja vaataja. Sel viisil fotograafiasse vaatamine tähendab, et iga foto ei ole lihtsalt lihtne pilt, vaid ka ekspromptne Rorschachi test kõigile, kes on nõus sellega tegelema (foto).

Kaamera ülesvõtmise traditsioonilised põhjused kehtivad endiselt. Käik on lahe. Ma tahan seda kohta või seda inimest mäletada. See on lõbus hobi. See on suurepärane võimalus end kunstiliselt väljendada, ilma et peaksite tegelema maalitud kätega. Need kõik on mõjuvad põhjused, kuid on ka sügavam põhjus, miks meid fotograafia poole tõmmatakse - põhjus, mida me ehk ei taju ja isegi kui me seda teeme, ei pruugi me ikkagi seda täielikult selgitada.

Igatahes on see minu teooria ja ma jään sellest kinni.

Negatiivne külg - või tagurpidi, sõltuvalt teie eesmärkidest - on see, et hea foto ei tähenda ainult objekti, vaid ka teid, fotograafi. See on hea asi, kui olete kunstnik ja fotograafia on meedium, mille olete valinud oma kunstinägemuse väljendamiseks. Idee on siiski vastuolus levinud arvamusega, et foto on lihtsalt salvestus kõigest, mida pildil näidatakse.

Richard Avedon tunnustas seda ideed ja võttis selle omaks, öeldes, et tema tehtud kuulsad portreed rääkisid tõepoolest rohkem endast kui pildil olevast inimesest.

“Minu portreed puudutavad rohkem mind kui inimesi, keda pildistan.” - Richard Avedon

See seletab selfie-hullust, milles subjekt ja fotograaf on üks ja sama. Lisaks muudab see sotsiaalmeedias meeldimise mitte ainult fotograafi, vaid ka subjekti kinnituseks, mis lubab selfie tegijal oma isiklikule egoreisile topelt sukelduda.

Kui olete fotograaf, kes töötab fotoajakirjanduse traditsioonide kohaselt, on probleem autoportree kujul probleem. Isegi kui öelda, et selfie kaudu tekkiva juhusliku imetluse sõltuvust tekitav olemus, pole see probleem; see on aga teise raamatu teema.

Fotoajakirjanikuna peaksite oma töö keskpunkti panema oma teema - ja mitte iseenda. Mõelge sellele nii: keegi ei taha kuulda raskustest, mida te kannatasite nälgiva lapse või maavärina üle elanud inimese pildistamiseks. Ja ka vaatajad ei taha kuulda sellest, kui palju te ka oma subjekti murest hoolite. Parimal juhul tuleb selline suhtumine välja kui äärmiselt enesekeskne; halvimal juhul sama ohtlikult nartsissistlik. Fotoajakirjanikuna on teie ülesanne ühendada subjekt vaatajaga viisil, mis võimaldab vaatajal näha subjekti kaasinimesena, mitte objekti ega statistikana. See on peaaegu kõik, mida peate tegema, kui tegemist on tõsise teemaga, näiteks nälgiva lapsega. Selle saavutamiseks peate võimalikult palju minema minema, et vältida vestluse fookuse enda peale nihutamist.

Fotoajakirjaniku probleem seisneb selles, et fotode tegemise triaadiga seotud kõige võimsam inimene on fotograaf, mitte subjekt ega vaataja. Fotograafina on kõige raskem teha enda eemaldamine või alistamine, et objekti paremini teenindada. (Muidugi, see on hea asi kaameraga töötava kunstniku jaoks, kes soovib endale tähelepanu juhtida.)

See ei tähenda, et fotoajakirjanikuna peate olema täiesti objektiivne. Nii nagu vaatajad ei taha kuulda, kui väga teid huvitab, pole nad ka huvitatud piltide nägemisest, mis näeksid välja nagu oleksid nad robotist tehtud. Trikk - ja see pole sugugi lihtne - on hoida end tagaplaanil, andes samal ajal vaatajale aimu, kui sügavalt sa sellest teemast hoolid. See ei tohiks olla vaataja teadlik tunnustus: Vaataja ei tohiks kunagi öelda: „Oh, see fotoajakirjanik on tõesti läbimõeldud ja hooliv inimene.” Pigem peaks see olema lihtsalt tunne, mis neil on, tunne, mis aitab neid mõlemaid inimlikustama ja pildistatavaga tegelema.

Inimesed on fotograafiast lummatud, kuna see on demokraatlik, st sisenemisel pole palju takistusi. Igaüks saab fotoaparaadi kätte ja võib selle kohe minema hakata. Nad on lummatud, sest protsessiga on seotud hämmastav psühholoogiline mäng, olgu nad siis subjekt, fotograaf või vaataja. Nõuetekohaselt tehtud foto sunnib kõiki kolme osalejat end mingil määral paljastama. Pole tähtis, et enamik kaameraga segi ajavaid inimesi ei saa sellest kunagi aru, pole vahet. Foto Rorschachina on päris asi, olenemata sellest, kas keegi sellest aru saab või mitte.

Teised põhjused, miks inimesed armastavad fotograafiat - lahedad käigud, inimese või koha dokumenteerimine, visuaalse mälestuse loomine - on sama olulised kui ilmsed, kuid jõuavad vaid nii kaugele, kui on vaja selgitada kõigi meediumite üldist ligitõmbavust. .

Jätkake siin peatüki Piltide esimene lugemine - kuidas neid teha.

Suured tänud,

Kenneth Jarecke