Kuidas saada disaineriks

Loend meetoditest, kuidas disainiprotsessi lagundada, et saaksime eemaldada müstilisuse, mis ümbritseb loomingulist folki.

MÄRKUS. See artikkel on inspireeritud vestlusest, mille pidasin Google'i disainisuhete meeskonna disaini edendaja Yasmine Evjeniga meie Google Chrome'i arendajate YouTube'i sarja jaoks, mille nimi on „Kujundaja Vs. Arendaja ”. Vestluse pikemat versiooni saate ka kuulata, laadides alla või tellides meie taskuhäälingusaate Spotify, iTunes või Google Play Music.

Iga nii tihti küsib mittekujundaja minult: „Kuidas ma disaini õppida saan?“. See näib tähendavat, et kujundus on märkeruut, mille saate linnukese panna asjade kontrollnimekirjas. Arvan, et selle segaduse põhjuseks on osaliselt see, et esteetika on väga silmapaistev. Esteetika näib pealiskaudne ja annab seega illusiooni, et „disain” on asi, mille otsa lõpuks lööte.

„Kõik tööstusdisainerid töötavad piirangute piires, see pole kujutav kunst“ - Matthew Carter

Esimene samm on piirangutest aru saada

Teadusuuringud on suurepärane viis teada saada teie kujundatud maailma piiratusest. Kui tegemist on teie loodava tootega, tähendab see, et küsitletakse kasutajaid ja küsitakse neilt nende valupunktide kohta.

Näiteks kui teie toode on uut tüüpi kingad, mis kaitsevad ehitajaid, kui nad asuvad ehitusplatsil, peate leidma ehitajad ja küsima neilt nende lemmikjalatsite kohta. Paluge neil kingad selga panna, siis laske neil need seljast võtta. Jalutage nendega ümber nende ehitusplatsi, jälgige igapäevaseid tegevusi, mida nad teevad. Uurige välja, mida nad oma jalanõude juures armastavad, ja proovige tüütuks teha. Võite märgata, et ehitajad peavad oma paelu regulaarselt vahetama, kuna need purunevad kergesti. Nad teevad seda, sest neil on alati. See on tööstusstandard. See on suurepärane esimene asi, mida parandada.

Te hakkate avastama piiranguid ja keskkonnasõbralikud ehitajad peavad töötama, nii et baleriini disainitud kinga ei tee. Samuti olete näinud kogemusi, kus ehitajaid sunnitakse „häkitama“. Kuna keegi pole usaldusväärseid lahendusi välja pakkunud, muutub probleem normiks. Siin saame selle normi vaidlustada ja probleemi lahendada.

Kui olete uue jalatsi leiutanud, saate neid kanda ja proovile panna. Sel hetkel soovite luua kasutaja persona, mis on avatar teie sarnaste inimeste seas, kellega olete intervjueerinud. Need kehastavad ühe tegelase katsumusi ja viletsusi. Kui teil on mitu märki, millel on erinevad probleemid, saate luua erinevaid isikuid, et jagada kasutusjuhud, mida proovite parandada. Persoonid ei puuduta demograafiat, sest kellegi jõukus või kultuuriline taust ei oma mingit tähtsust selle suhtes, kas nende kingapaelad töötamise ajal pidevalt purunevad.

Need on kasutaja piirangud. Kuid meil on ka tehnoloogilisi piiranguid. 1960-ndatel määrati tüüp fotokompositsiooniks nimetatava tehnika abil, mis hõlmas tüübi seadistamist, pildistades filmil olevad tegelased ja muutes need seejärel trükiplaatideks. Varased fotokompositsioonimasinad tühjendavad mõnikord tähevorme löökide ristumiskohtades. Allpool vasakul olev “W” on tegelik kujundus ja paremal see, mida masin annaks.

Tüüpdisainerid nagu Matthew Carter (Verdana & Georgia disainer) pidid välja pakkuma leidlikud uued kirjakujud, et tehnilistest piirangutest mööda minna, et need jääksid lugejale loetavaks.

Lisateavet Matthew Carteri disainiprotsessi kohta leiate siit.

Enamikul juhtudel on piirangu leidmisel vaid aja küsimus, kuni insenerid lahenduse leiavad. Veebis palusid disainerid lihtsat viisi ümardatud nurkadega esemete valmistamiseks, nii et insenerid leidsid viisi, kuidas lisada need veebi stiilikeele CSS-i.

Tehnilised ja kasutajapiirangud aitavad kujundada piire, milles peate töötama. Proovige mitte mõelda nendest kui piirangutest, vaid pigem mõelge neile kui tööriistakomplektile, et hoida oma toodet või projekti fookuses.

Rakenduskujundus tähendab kontrasti

Kui olete teada piirangute maailma, on aeg eristada olulisi elemente kontrasti abil. Disain selle rakenduses on seotud kontrastiga. Lihtsalt öeldes: mida ilmsem on midagi, seda olulisem see tundub. Arvestatud olulisuse tõttu juhendab see inimest kõigepealt selle asjaga tegelema. Tüpograafias tähendab see, et pealkiri on suurem kui kõik muu, kuna see on ette nähtud esiteks lugemiseks.

Sama kehtib ka valge ruumi, värvi kasutamise, liftinupu reljeefse sissepressimise või kullavärvi ja pakiruumi vibratsiooni kohta. Nende eesmärk on näidata ilmsust ja seda, kuidas nad on mõeldud keskenduma ja midagi tegema.

Joonistage oma ideid vaikuses ja üksinduses

„Kui olete üksi, siis kuulute täielikult iseendasse. Kui teil on kaasas isegi üks kaaslane, siis kuulute ainult poolele iseendale või veelgi vähem ... ”- Leonardo Da Vinci

Disney animaator Richard Williams küsis kord Jungle Booki peaanimaatorilt Milt Kahlalt, kas ta mängib joonistamise ajal muusikat. Kahl pahandas, et tal on töötamise ajal tähelepanu juhtinud. Williams võttis kasutusele vaikse töömeetodi ja märkis, et tema töö on märkimisväärselt paranenud. Ruumis viibimine, mis võimaldab teil mõelda, on ülioluline.

Google Design Sprinti käitamisel on esimene etapp uuringute kaudu piirangute leidmine. Järgmine etapp on visand vaikuses. Võite ideed välja pakkuda rühmana, kuid peaksite alati ise visandid joonistama.

Hull 8-ndad

See on visanditehnika, mis võimaldab teil lühikese aja jooksul genereerida palju ideid. See toimib nii, et võtab paberilehe ja voldib selle kaheksaks osaks ning seab taimeri 8 minutiks. Kui taimer jõuab 8 minutini, lõpetage joonistamine. Vaadake üle, mida tegite, tuues esile elemendid, mis teile igas meeldivad. Proovige seda protsessi uuesti. Iga kord täpsustage oma ideid. Muude visanditehnikate kohta saate lisateavet siit.

Kui teil on selge kontseptsioon, on aeg kontrasti kujundada. Pange tähele peamist toimingut, mida keegi peaks võtma: kui see on teie kujundatav raamat, võiksite vaadata tüübiskaalat, mis juhendab inimesi konkreetsel viisil sisu lugema. Veenduge, et kirjatüübid töötaksid valitud skaalaga hästi. Tüpograafia kohta saate lisateavet Matthew Buttericki raamatust Praktiline tüpograafia. Toote kujundamisel peate keskenduma peamisele tegevusele kutsumisele, mida soovite kelleltki võtta. Pange tähele peamisi tegevusi. See aitab teil liideses navigeerimisüksuste hierarhiat ja esiletõstmist määratleda.

Me lisame oma kujundustele mõnikord liiga palju funktsionaalsust, sest tühi lõuend on hirmutav. Kuid õppige asju eemaldama. Mida rohkem elemente teil on, seda rohkem küsimusi küsite inimeselt, kes peaks seda kasutama. Kui liiga paljudel asjadel on sama oluline tähtsus, siis pole midagi olulist ja põhitegevus kaotatakse. Peate prioriteedid jaotama.

Nüüd korrake ja testige ning korrake ja uuesti testige. Peate veenduma, et loodud asi pole mitte ainult pealiskaudselt ilus, vaid täidab soovitud toimingu.

Kujundus ei ole ainus ülesanne. See on protsess, mille käigus tehakse konkreetsemalt, see on protsess, mille abil kontraste kujundatakse piirangute piires. Kujundus seisneb asjade väljamõtlemises ja asjade fikseerimises. Tehniliste oskuste omandamine, näiteks joonistamine ja tüüpidega töötamine, võtab aega, kuid aja jooksul saab igaüks sellega hakkama.

Disaini ja UX-i kohta saate lisateavet veebisaidilt Web Fundamentals.